Galería Nueva Las Letras
Este proyecto es la continuación y síntesis de una serie ampliamente experimentada en los últimos años, en talleres de Barichara, Colombia y Miraflores de la Sierra y Villanueva de La Vera, España, por un grupo de ceramistas como Jaime Villa, Mar Alberruche y César Rivas, en coordinación con el arquitecto y pintor colombiano residente en España Héctor Calderón Bozzi.
Como su nombre lo indica, alude al lugar donde “se acaba la tierra” en Galicia, pero también a la quintaesencia de ese trazo del horizonte como expresión casi abstracta del paisaje.
Se relaciona en parte con la visión “terraplanista” de la España del Siglo XVI, sintetizada en el simbolismo de Finisterre como borde del mundo plano y la aplicación de esa visión a los procesos de conquista y colonia, y pretende referirse a un arco que llega hasta nuestros días, donde la desconsideración con el entorno natural arroja una fractura indeleble e irreversible en el paisaje.
Alude también a los procesos geológicos de formación y configuración de fenómenos, como un delicado balance que se sitúa en los orígenes de la vida, como si fuera una alquimia que representara esas complejas y frágiles evoluciones.
Técnicamente se trata de pintura a partir de emulsiones hechas con pigmentos de óxido de metal (cobre, hierro, cobalto, titanio, estaño, bismuto y plata) aplicadas sobre placas planas de cerámica y sometidas a un proceso parecido al de la antigua técnica japonesa del Rakú, en el que el óxido se ve reducido (en diferentes grados y modos) al hacer combustión y asfixia a alta temperatura en camas de madera y serrín.
Por cierto, el nitrato de plata, que es el hilo conductor pictórico y simbólico de la serie, es la misma sustancia del soporte de la fotografía análoga en blanco y negro, lo que tiene un significado y un efecto puntual y específico.
El proyecto, de carácter acentuadamente experimental, ha sido avalado por diferentes galerías y entornos culturales y será inicialmente expuesto en la Galería Nueva Las Letras de Madrid en noviembre próximo.
Consta de 36 montajes de 105 baldosas de 30×30 cm y 15×15 cm casi todas fabricadas a mano especialmente para este propósito y en diferentes formatos, en un lenguaje pictórico-escultórico que incluye craquelados, fisuras, grietas y fracturas.
Se estará produciendo durante la primavera y verano de 2024, y exponiendo inicialmente en el otoño del mismo año.
Fragmento de: Finis Terra, un paisaje fracturado
Tal parece que su obra estaba encaminada a establecer un diálogo con la abstracción. Y en esta exposición confirma que es su territorio predilecto. Y los resultados saltan a la vista: en una sola placa pueden encontrarse un sinnúmero de formas, colores y texturas que se multiplican y acoplan misteriosamente, donde todo lo que se ve tiene la inminencia del origen, es más, donde todo está a punto de significar, como si el artista nos mostrara un territorio donde los signos están en su proceso de formación. Y para que el espectador tenga una mayor libertad interpretativa, premeditadamente se han suprimido los nombres de las baldosas para que sea solamente un número la que los nomine, lo que a su vez provoca que los asistentes sean a su vez testigos y creadores de
lo que sucede ante sus ojos.
¿Prismas pulverizados? ¿Orografías difuntas?
¿Fricción de fronteras?
Alejándose de la técnica del Rakú japonés, su espíritu explorador le pide que tome un riesgo y dé un salto al vacío, desconociendo lo que hay más allá de ese horizonte, donde, al decir de Estrabón, al atardecer se oye el chirrido del sol al contacto con el mar. Y esa línea del horizonte que ha sido una de sus constantes ahora aparece como una grieta, como una cicatriz que nos habla de lo incierto, de lo innombrable, del nacimiento pero también de la destrucción, de lo que para decirse no puede decirse, como si sobre estas placas se escuchara el balbuceo de la materia, fuera la tablilla sobre la que se escribe el alba del lenguaje.
Ramón Cote Baraibar
Catálogo de:
Finis Terra
UN PAISAJE FRACTURADO
